澳门新葡澳京官网入口：白居易写长恨歌的目的，白居易写长恨歌的目的

白居易为什么写出长恨歌？唐宪宗元和元年（806），白居易任盩厔（今西安市周至县）县尉。一日，与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的仙游寺游览，谈到李隆基与杨贵妃事。王质夫指出，像这样引人注目的事情，如无大手笔加工润色，就不会随着时间的流逝而消没。他希望白居易：“乐天深于诗，少于情者也，试为歌之，何如？”于是，白居易写了这首长诗。

因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称之为这首诗叫《长恨歌》。陈鸿同时写出了一篇传奇小说《长恨歌传》。拓展资料：《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。

在这首长篇叙事诗里，作者以提炼的语言，典雅的形象，故事情节和抒情融合的手法，描述了唐玄　宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己引致的叛变落得了，正在没完没了地不吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，借此蜕化出有e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e9819331333366303062一个镖交错、宛转动人的故事，用回环来回、缠绵悱恻的艺术形式，刻画、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的简单现实的重现，所以需要在历代读者的心中青溪起阵阵涟漪。

　《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是挖出在诗里的一颗牵动人心的种子。而“怨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是必要铺叙、抒发出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展出给读者，让人们自己去揣摸，去难忘，去感觉。　诗歌好书第一句：“汉皇重色思倾国”，显然很奇怪，样子故事原就应当从这里写出起，不必须作者花上什么心思似的，事实上这七个字含量很大，是全篇纲领，它既说明了了故事的悲剧因素，又唤醒和统率着全诗。

紧接着，诗人用极为省俭的语言，描述了安史之乱前，唐玄宗如何轻色、求色，再一获得了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。刻画了杨贵妃的美貌、娇媚，宫女后因有色而受宠，不但自己“新的梁恩泽”，而且“姊妹弟兄均佩土”。重复图形唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何整日沉溺于于歌舞酒色之中。

所有这些，就引致了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。

诗人通过这一段宫中生活的表现手法，绝非嘲讽地向我们讲解了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地似乎我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。　白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时移居下邽，出生于河南新郑。是唐代最出色的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。

白居易与元稹联合提倡新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡相提并论“刘白”。白居易的诗歌题材普遍，形式多样，语言朴实通俗，有“诗魔”和“诗王”之称之为。官至翰林学士、左中允大夫。

公元846年，白居易在洛阳去世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。参考资料：百度百科-《长恨歌》白居易的《长恨歌》深刻印象意义《长恨歌》主题的思想意义比较复杂，近代发展出来的讽谕、爱情两说道各有所据，分e68a84e8a2ad7a686964616f31333264656234隐极大，无法构成统一意见。

但我指出，《长恨歌》车站在个体的角度与历史的角度上展开创作，没规避历史事实对李杨幸福爱情形象带给的负面影响，所以具备爱情与讽刺的双重主题。首先，《长恨歌》对统治者的淫乱展开了揭发。文章整段就写了“汉皇重色思倾国”，这就为下文唐玄宗好色亡国的悲剧结局祸根了伏笔。

随后，文章步步了解，再行写出了杨贵妃“回眸一笑百媚生”的容貌，再写君主“不早朝”的作为，又写出杨氏家族专宠的政治后果及“不重生男重生女”的古怪社会后果，最后再一写出到安史之乱的愈演愈烈，杨贵妃不得不自杀身亡。从这条事情发展的主线上可以显现出，李杨二人的荒娱误国是与这幕帝王之家爱情悲剧的基本原因。作者车站在历史发展的角度上，客观地评价了李杨二人不能减免的政治责任。

另外，作者在诗歌的前十五句中，用于了“诗”的手法，用华丽的笔法反复强调了李杨二人的奢侈与淫乱，“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐变暖度春宵”“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”等等，生动形象明确地展现出了皇家繁奢的生活，更为形象地说明了悲剧构成的原因。其次，《长恨歌》也对李杨二人的真诚爱情展开了赞颂。

《长恨歌》主要笔墨摆放在贵妃死后唐玄宗伤感悱恻的感情上，文章的抒情刻画特别是在有一点推崇。作者运用“秋雨”“梧桐”“落叶”“秋草”等多重意象，分述“蜀山”“行宫”“夕殿”多个感慨的画面，从各种角度图形生离死别的揪心的疼。

这样刻画，使故事具备悲剧的美感。这解释，作者对李杨二人爱情美的一面是给与了认同的。

还有，作者在刻画完了唐玄宗对杨贵妃的思念之后，本来可以停笔了，但是作者并没结尾，而是虚构了方士以“至诚致魂魄”的幸福情节，使整篇文章更为交错动人。如果不是作者对李杨爱情展开了一定的认同，这样虚构的幸福情节是会经常出现的。

作者在刻画李杨二人爱情时，把他们从原先的帝妃地位上获释了出来，把他们当作了普通的、感情甜美的人来写出，这才使得李杨之间的爱情真诚而幸福，使整个故事缠绵悱恻。总体来说，作者既车站在历史的角度上，陈述了“欢娱亡国”的历史失望，又车站在一个普通人的角度上，对李杨之间爱情以及人性的真为与美展开赞美。

这样的写作方法，让文章具备更加深刻印象的内涵，是有一点我们认同的。白居易写出《长恨歌》的背景是什么？唐宪宗元和元年百（806），白居易任盩厔（今西安市周至县）县尉。一日，与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的仙游寺游览，谈到李隆基与杨贵妃度事。王质夫指出，像这样引人注目的事情，如幼稚大手笔加工润色，就不会随着时间的流逝而消没。

他希望白居易：“乐天深于诗，少于情者也，试为道歌之，何内如？”于是，白居易写了这首长诗。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”怀，所以他们就称之为这首诗叫《长恨歌》。白居易的《长恨歌》是寄给谁的陈湘灵据文史学家霍子与赵子考据，著名诗人白居易不少诗中提及的邳州村姑湘灵只不过就是自己的终生恋人，这与白居易文学创作《长恨歌》、《宽愁》的创作想法有必然关系。白居易11岁时，因弃家乡战乱，随母将家迁到父亲白季庚任官所在地——徐州邳州(今安徽省宿州市甬桥区境内)。

之后在那里与一个比他小4岁的一家人女子结识，她的名字叫陈湘灵,长得活泼可爱，不懂音律，不会诗词。于是两人就出了朝夕不离、青梅竹马的玩伴。

到白居易19岁、湘灵15岁时，情窦初开，两人之后开始了恋人。白居易有一首诗取名为《邻女》，追叙了十五岁的湘灵，并赞美湘灵的美丽和她清脆的嗓音。

贞元十四年（708），白居易27岁的时候，为了家庭生活和自己的前程，他被迫离开了八字起身江南叔父处。一路上他写出了三首缅怀湘灵的诗。

分别是《相赠湘灵》、《枯闺夜》和《宽愁》。由诗中可以确切地显现出，白居易与湘灵经过17年的共处和8年的相识，感情早已很深了。

思念后不但挣扎愁，而且已考虑过成婚问题。但是湘灵担忧她家门第较低，攀不上白居易。最后回应了愿至天洪业和步步媲美讫的再三心愿。

贞元十六年初，白居易29岁考取进士，返邳州寄居了近10个月，再三向母亲拒绝与陈湘灵成婚，但被封建制度观念极重的母亲拒绝接受了。白居易怀著极为伤痛的心情离开了家，贞元二十年（714）秋，白居易在长安不作了校书郎，需将家迁到长安，他回家再度苦求母亲容许他和陈湘灵成婚，但门户小于一切的母亲，考虑到陈湘灵的父亲陈乙天是风水先生，不但再度拒绝接受了他的拒绝，且在全家迁出时，不想他们见面。他们的婚姻决意了，但他们很深的爱情并没有从此完结。白居易以不与他人成婚惩罚母亲的错误，并三次写出了缅怀湘灵的诗：《冬至夜怀湘灵》、《感秋寄远》和《相赠近》。

白居易37岁时才在母亲以杀相逼下，经人介绍与同僚杨汝士的妹妹结婚，但直到元和七年还写诗思念湘灵。例如《夜雨》、《感镜》等。后来白居易入狱贬为江州途中，和杨夫人一起邂逅了正在流落的陈湘灵父女，白居易与陈湘灵抱头痛哭了一场，并写了为题《星期一原有》的诗。这时白居易早已44岁，湘灵也40岁了，但并未成婚。

这首诗里白居易再度用了怨字，此恨与《长恨歌》的怨会毫无关系，所以说道白居易亲身经历的这段悲剧般的爱情为《长恨歌》奠定了基础。直到白居易53岁的时候，他在杭州刺史任满回洛京途中，看见转换旧村相邻而陈湘灵已不知去向的时候，这段长约35年之久的爱情悲剧才画下了离开了的句号。闻一多先生曾认为，中国古代文人有一个源远流长的“感事”传统。

“感事”不同于“记事”。记事者，重于对“事”的客观描述；感事者，重于对“事”的感觉与体悟。事的色彩淡化，情的韵味强化，作家主体性获得增强。白居易的《长恨歌》对感情的做到细致感慨，特别是在是天人之于隔年的凄苦愁刻画，堪称哀婉动人，他述说、发泄、投放的是什么？不是一种讽刺，一种爱情，一点伤感所能说明的。

我们利用文本，从创作心理深层来看，它也折射出诗人自身深深的人生不得已。这首诗不是历史的纪实，而是诗人对现实、人生的重构，沦为白居易深层人生无意识的重现场所。白居易对李杨爱情的谣，竭尽着自己对陈湘灵的深情。据《白居易世袭家族录》、《白居易生活系年》等书由此可知，白居易年轻时与出生于普通人家的姑娘陈湘灵爱恋、同居，沦为事实上的夫妻。

但由于两人没经过“父母之命，媒妁之言”，由于社会门第观念和风尚的妨碍，两人没能月成婚。据文史学家霍子与赵子考据，白居易早年的《宽愁》、《舟愁》、《花非花》、《冬至夜怀湘灵》、《凉夜有思》、《相赠湘灵》等诗，皆与此爱情经历有关。有陈湘灵和白居易《长恨歌》《涝莲曲》可佐证：涝莲曲陈湘灵邳州南下十余里，隋帝遗踪看花沟。

不涸清泉进汴水，长青苇地坐饵叟。沟外万顷膏腴地，堤上千株隋代柳。福地小村多葱郁，涝莲就寄居村西头。

西邻又辟“别业园”，水榭亭台相伴高楼。灰瓦白墙曲有序，雕梁画栋径通幽。隋墙建竹多半里，塘中鲢鲤凭趣游。

六月巨湖进莲花，金秋前庭煮石榴。徐州别驾造新府，冠盖邳州贞风流。

七月十五玉皇寺，中元大节如过年。e68a84e8a2ad7a686964616f31333363356565庙前戏台格兰七彩，戏台两侧架仙山。三星手玉女东海宝，王母怀揣瑶池丹。

几条新路合汴河，放灯栈桥砖河边。流火严寒人如海，各有心事在人间。辰末官府主祭拜，巳初大戏演唱目连。

号炮锣鼓声数里，本性同去毕钵岩。此时庙内真为自性，乡贤祠里有洞天。

总角左手踏垂髫，右手边把灯油再配。男为徐州别驾子，师授讳白乐天。女是东临陈湘灵，乐天叫她旱地莲。

有缘今朝初相识，好像交游已多年。乐天一一说道塑像，涝莲屡屡脖子点。

午后寻人两家诸法，叙成一家人俱欢颜。白母有缘得一女，陈家权当再配一男。金童玉女人称羡，形影出双忘了单。

朔望上香玉皇寺，半日劳作在农田。游戏最爱读花沟，读书就到别业园。孩童光阴无限好，只录日月知道年。

东君着意施春雨,看花上沟畔又星期一春。湘灵岁末讫笄礼,可恼心绪乱纷纷。三闻乐郎三红睑，毎离天哥每慌神。言行举止多古怪，实难自律魄与魂。

侬将身变勒令家母，母笑“女儿要成人”。闻听母言满怀善，慢把新春勒令郎君。

外出直往看花沟，书斋就在柳下荫。天哥善成文三篇，感激天地和娲神。乐郎挟侬侬心乱，东君相伴我过夔门。

柳芽纷落巫峡雨，绵絮飞舞铁环巫山云。侬郎逑我百年大约，后土神灵俱得言。

望接纳，谢谢的白居易的《长恨歌》的主旨解读和了解这是写出唐玄宗和杨玉环之间的爱情故事。作为帝王却维护没法自己心爱的人，两人虽爱恋却不能留给长长的遗恨。

有对帝王骄奢淫逸的反感，也有对两人爱情的赞颂。作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。

古往今来，许多人都认同这首诗的类似的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么病毒感染和欲望着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，难道是它仅次于的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们不受病毒感染、被欲望的力量。

赏析四 人们对白居易《长恨歌》的主题思想历年来争论不休，有所谓爱情说道、政治主题说道、双重主题说道等等。本文作者所持爱情说道。首先从作品的四个层次来分析，认同白居易并非像陈鸿写出《长恨歌传》那样板着严肃的脸孔去刻画李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去打动读者，使之产生共鸣，获得审美上的很大顺利。

本文还融合作者生平经历和社会历史分析他在处置历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，更进一步解释唐明皇杨贵妃形象的审美意义。《长恨歌》一出，关于其主题，之后沦为历年来读者争辩的焦点。观点也极具分歧。

大体分三种：其一为爱情主题。是歌颂李杨的爱情诗作。并认同他们对爱情的真诚与执着；其二为政治主题说道。

指出诗的重点在于讽刺，在于揭发“汉皇重色思倾国7a686964616fe4b893e5b19e31333262383562”必定带给的“绵绵长恨”，指责唐明皇淫乱造成安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说道。指出它是揭发与赞颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。到底如何，还须要从作品本身去分析。

可将诗分成四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看严重不足”，描述了安史之乱前，唐玄宗如何轻色、求色，再一获得了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃宫女后恃宠而骄，不但自己“新的梁恩泽”，而且“姊妹弟兄均佩土”，重复图形唐玄宗得贵妃后几乎沉溺于于歌舞酒色。

好书首句既提醒了故事的悲剧因素，又唤醒和统率着全诗； 第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写出安史之乱，玄宗逃往，不得不诛杀贵妃，写了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人无意将因玄宗淫乱误国所导致的安史之乱展开了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的病毒感染而不是历史的理性抨击。陈鸿《长恨歌传》“责尤物，窒乱阶”之说道是板着面孔做文章，故无法视作此诗的文学创作动机； 第三层从“黄埃懒散风萧索”至“魂魄未曾来人梦”，叙述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的孤独哀伤还都路上的追怀忆旧，行宫闻月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。

长安攻占以后返朝时，重过马嵬，“不知玉颜空杀处”。回京后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的愁之情，使人实在荡气回肠； 第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写出玄宗派方士觅得杨贵妃之魂魄，轻在展现出杨妃的孤独和对往日爱情生活的悲伤回忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容孤独泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象重现于仙境。

“情”的发泄已俗世于帝王妃子间的感情纠葛，而更加多地带有诗人的主观的理想成分，并早就远超过了历史事实的范围，将主观心愿与客观现实的对立冲突展现出无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的泪流满面与呼声，是对于爱情不受命运播弄，和爱情被政治伦理蹂躏的惋惜，此恨之浅，已打破时空而转入无极之境。这样，诗人之后以“长恨”展现出了爱情的长存，亦即铺陈全诗的主题。

怎样评价白居易的《长恨歌》　　《长恨歌》是白居易作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以提炼的语言，典雅的形象，故事情节和抒情融合的手法，描述了唐玄　宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己引致的叛变落得了，正在没完没了地不吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，借此蜕化出有一个镖交错、宛转动人的故事，用回环来回、缠绵悱恻的艺术形式，刻画、歌咏出来。

由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的简单现实的重现，所以需要在历代读者的心中青溪起阵阵涟漪。　　　《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是挖出在诗里的一颗牵动人心的种子。

而“怨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是必要铺叙、抒发出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展出给读者，让人们自己去揣摸，去难忘，去感觉。　诗歌好书第一句：“汉皇重色思倾国”，显然很奇怪，样子故事原就应当从这里写出起，不必须作者花上什么心思似的，事实上这七个字含量很大，是全篇纲领，它既说明了了故事的悲剧因素，又唤醒和统率着全诗。

紧接着，诗人用极为省俭的语言，描述了安史之乱前，唐玄宗如何轻色、求色，再一获得了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。刻画了杨贵妃的美貌、娇媚，宫女后因有色而受宠，不但自己“新的梁恩泽”，而且“姊妹弟兄均佩土”。

重复图形唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何整日沉溺于于歌舞酒色之中。所有这些，就引致了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。

这一部分写了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生7a686964616fe4b893e5b19e31333361326333活的表现手法，绝非嘲讽地向我们讲解了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。

还形象地似乎我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。　　　下面，诗人明确的叙述了安史之乱再次发生后，皇帝兵马仓皇逃往西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的吞噬。“六军不放无奈何，宛转蛾眉马前杀。

花钿委地无人缴，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救回不得，回看血泪相和流”，写出的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。

“六军不放”，拒绝处决杨贵妃，是愤于唐玄宗著迷女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才沦为一场悲剧，接着，从“黄埃懒散风萧索”起至“魂魄未曾来入梦”，诗人逃跑了人物精神世界里揪心的“怨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和叙述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的孤独哀伤，还都路上的追怀忆旧，回京以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事毕的种种动容。

缠绵悱恻的愁之情，使人实在回肠荡气。于是以由于诗人把人物的感情图形到这样的程度，后面道士的来临，仙境的经常出现，之后给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。

　　　从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写出道士协助唐玄宗找寻杨贵妃。诗人使用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而进地，“上穷碧掉落黄泉，两处茫茫均不知”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上寻找了杨贵妃，让她以“玉容孤独泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中重现，殷勤庆贺汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，申明前誓，连系唐玄宗对她的思念，更进一步深化、图形“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，铺陈题旨，对此结尾，而且做“清音有余”，给读者以误解、难忘的余地。

　　　《长恨歌》首先给我们艺术美的享用的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精致独有的艺术构想。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“轻色”想起，并且不予极力铺写和图形。“日低起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看严重不足”等等，显然是艺到了零点，有点像一幕喜剧，然而，极为的乐，于是以反衬出有后面无穷无尽的怨。

唐玄宗的淫乱误国，引向了政治上的悲剧，反过来又造成了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后沦为悲剧的主人公，这是故事的类似、交错处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说道《长恨歌》有讽刺意味，这首诗的讽刺意味就在这里。

那么，诗人又是如何展现出“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之杀一场，诗人刻画极为细致，把唐玄宗那种不忍心割爱但又意欲救回不得的内心对立和伤痛感情，都明确形象地展现出出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才不会有那没完没了的怨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面重复图形唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没暂停在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展出，感应器他的景物的大大变化，把时间和故事向前流逝，用人物的思想感情来拓展和推展情节的发展。唐玄宗逃蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又想起了伤心的回想；回京后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。

日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠轮回别经年，魂魄未曾来入梦”。诗自此，早已把“长恨”之“怨”写出得十分动人心魄，故事到此结束或许也可以。然而诗人笔锋一折，别进境界，利用想象的彩翼，构想了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推上高潮，使故事更为回环交错，有平缓，有波澜。

这一巨变，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观心愿和客观现实大大再次发生对立、撞击，诗歌把人物千回百转的心理展现出得淋漓尽致，故事也因此而变得更加宛转动人。　　　《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在描述故事和人物塑造成上，使用了中国传统诗歌擅长于的抒发手法，将故事情节、写景和抒情人与自然地融合在一起，构成诗歌抒情上回环来回的特点。

诗人内敛把人物的思想感情流经景物，用景物的折光来营造人物的心境；内敛逃跑人物周围富裕特征性的景物、事物，通过人物对它们的感觉来展现出内心的感情，层层图形，恰如其分地传达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃到西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色黯淡，旌旗无光，秋景感慨，这是以伤感的秋景来营造人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕无法相逢，蜀中的山山水水原为很美的，但是在孤独悲伤的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大大自然的美应当有优雅的心境才能享用，他却没，所以就更加减少了内心的伤痛。这是利用美景来写出哀情，使感情又了解一层。

行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人逃跑这些奇怪但是富裕特征性的事物，把人带入伤心、断肠的境界，再行再加那一见一闻，一色一声，相互交叠，在语言上、声调上也展现出出有人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不知，可不伤心泪下。故事情节中，又减少了一层伤痛的回想。

返长安后，“回来池苑均依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，回应如何不泪耳”。白日里，由于环境和景物的启动时，从景物误解到人，景物依旧，人却不出了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳好像看见了杨贵妃的容貌，展出了人物极为简单错综复杂的内心活动。

“夕殿萤飞思悄悄，孤灯滚尽未成眠。如期钟鼓初明月，耿耿星河意欲曙天”。从黄昏写出到黎明，集中地展现出了夜间被情思弥漫终无法入眠的情景。

这种挣扎的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶堕时”也是这样。及至看见当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更加凸引发对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。

从黄埃懒散到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋重返，从白日到黑夜，从春天到秋天，恣意触物伤情，时时睹物思人，从各个方面重复图形诗中主人公的挣扎执着和找寻。现实生活中去找将近，到梦中去找，梦中去找将近，又到仙境中去找。如此意气回环，层层图形，使人物感情镖下降，超过了高潮。诗人正是通过这样的层层图形，重复抒情，回环来回，让人物的思想感情蕴蓄得更加优美非常丰富，使诗歌“肌理细致”，更加富裕艺术的感染力。

　　　人们对白居易《长恨歌》的主题思想历年来争论不休，有所谓爱情说道、政治主题说道、双重主题说道等等。本文作者所持爱情说道。

首先从作品的四个层次来分析，认同白居易并非像陈鸿写出《长恨歌传》那样板着严肃的脸孔去刻画李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去打动读者，使之产生共鸣，获得审美上的很大顺利。本文还融合作者生平经历和社会历史分析他在处置历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，更进一步解释唐明皇杨贵妃形象的审美意义。

　　　《长恨歌》一出，关于其主题，之后沦为历年来读者争辩的焦点。观点也极具分歧。大体分三种：其一为爱情主题。

是歌颂李杨的爱情诗作。并认同他们对爱情的真诚与执着；其二为政治主题说道。

指出诗的重点在于讽刺，在于揭发“汉皇重色思倾国”必定带给的“绵绵长恨”，指责唐明皇淫乱造成安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说道。指出它是揭发与赞颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。到底如何，还须要从作品本身去分析。

　　可将诗分成四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看严重不足”，描述了安史之乱前，唐玄宗如何轻色、求色，再一获得了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃宫女后恃宠而骄，不但自己“新的梁恩泽”，而且“姊妹弟兄均佩土”，重复图形唐玄宗得贵妃后几乎沉溺于于歌舞酒色。

好书首句既提醒了故事的悲剧因素，又唤醒和统率着全诗；　第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写出安史之乱，玄宗逃往，不得不诛杀贵妃，写了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人无意将因玄宗淫乱误国所导致的安史之乱展开了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的病毒感染而不是历史的理性抨击。陈鸿《长恨歌传》“责尤物，窒乱阶”之说道是板着面孔做文章，故无法视作此诗的文学创作动机；第三层从“黄埃懒散风萧索”至“魂魄未曾来人梦”，叙述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的孤独哀伤还都路上的追怀忆旧，行宫闻月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。

长安攻占以后返朝时，重过马嵬，“不知玉颜空杀处”。回京后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的愁之情，使人实在荡气回肠；第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写出玄宗派方士觅得杨贵妃之魂魄，轻在展现出唐玄宗的孤独和对往日爱情生活的悲伤回忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容孤独泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象重现于仙境。

“情”的发泄已俗世于帝王妃子间的感情纠葛，而更加多地带有诗人的主观的理想成分，并早就远超过了历史事实的范围，将主观心愿与客观现实的对立冲突展现出无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的泪流满面与呼声，是对于爱情不受命运播弄，和爱情被政治伦理蹂躏的惋惜，此恨之浅，已打破时空而转入无极之境。

这样，诗人之后以“长恨”展现出了爱情的长存，亦即铺陈全诗的主题。　　　应当说道，文学创作之初，白居易最少在主观上是表示同意陈鸿的“责尤物、窒乱阶”之说道的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还反复特别强调了“尤物妄人”、“狐媚害人”的主题，具体鼓吹性爱之为患，但是又否认“人非木石均有情”，性爱是歼灭没法的，所以解决问题的途径不得已是“不如不时逢倾城色”。

但在《长恨歌》的实际文学创作当中，他又遵从了民间爱情故事所传达的人类的向美本能和情感性欲。这样，整个故事之后具备了更加深刻印象简单的涵义：既写出了真美，又写出了真恶，并将两者直接联系在一起；《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母曰：“甚美无以甚凶。”李延年歌曰：“倾国始倾城。

”此之谓也。　这段话大约可以代表中唐士人对这一　问题的最后思维。

白居易文学创作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚凶”而抹杀“甚美”。尽管其主题最后形似背离了对“甚凶”的指责，但“甚凶”内容本身却是没被抹杀，反过来又非常丰富了“甚美”的涵义。

　　　《长恨歌》一方面是一个根本性的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具备历史悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中遵从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动起到同时共存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是造就的。白居易一生横跨中晚唐，他的思想以贬谪江州司马为界，经历了由大力入世到消极降生两个阶段，实践中了他所改信的“约则兼济天下，贫则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、风骨健和，并由此而与谶、杨家相连，以随缘任运、委顺大自然为应世态度。

在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器诗》)，它们是一个原始人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他希望为云龙、为风鹏，并与元稹大力提倡新乐府运动。也正是因为他年长时候的胸怀大志，甚有扶唐室于既衰微，有志生民于水火的政治气概，才使得他有充足的气魄处置这样一个根本性的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治利害，写出就了《长恨歌》。

这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必定要在塑造形象中体现出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写一个好皇帝的悲剧。

好皇帝有所妄，再一造成了自己和百姓的悲伤。我们从作品中看见的唐明皇性格的塑造成已敌视了理想化，乃是另一种理想化的结果。敌视的是封建制度统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其下降为半神的理想化。而这敌视本身，就包括了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威上升的土壤抵达，把封建制度统治阶级的头子想象为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有困惑、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，真是同一般爱情故事中的主人公并无差别！他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应当和百姓一样是有血有肉的人，不是神！而白居易从民本思想抵达，有条件、并有所摒弃地拒绝接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样已完成了对唐明皇形象的塑造成。

诗人贬为江州以后，“独善”与“兼济”的地位才再次发生了转化成，他的精神生活与仕宦生涯渐渐转轨，再一以“独善”消释了“兼济”，在精神市府的过程中，白居易渐渐从注目社会政治改向注目个体生命，对于权利人格的钟爱渐渐打破了对道德人格的执着。　　　　作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都认同这首诗的类似的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么病毒感染和欲望着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，难道是它仅次于的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们不受病毒感染、被欲望的力量。

白居易的长恨歌的回忆白居易《长恨歌》的回忆：《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在描述故事和人物塑造成上，使用了中国传统诗歌擅长于的抒发手法，将故事情节、写景和抒情人与自然地融合在一起，构成诗歌抒情上回环来回的特点。诗人内敛把人物的思想感情流经景物，用景物的折光来营造人物的心境；内敛逃跑人物周围富裕特征性的景物、事物，通过人物对它们的感觉来展现出内心的感情，层层图形，恰如其分地传达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。《长恨歌》首先给我们艺术美的享用的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精致独有的艺术构想。

全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“轻色”想起，并且不予极力铺写和图形。“日低起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看严重不足”等等，显然是艺到了零点，有点像一幕喜剧，然而，极为的乐，于是以反衬出有后面无穷无尽的怨。唐玄宗的淫乱误国，引向了政治上的悲剧，反过来又造成了他和杨贵妃的爱情悲剧。

悲剧的制造者最后沦为悲剧的主人公，这是故事的类似、交错处。也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。

过去许多人说道《长恨歌》有讽刺意味，这首诗的讽刺意味就在这里。拓展材料：赏析：《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。

这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以提炼的语言，典雅的形象，故事情节和抒情融合的手法，描述了唐玄　宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己引致的叛变落得了，正在没完没了地不吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，借此蜕化出有一个镖交错、宛转动人的故事，用回环来回、缠绵悱恻的艺术形式，刻画、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的简单现实的重现，所以需要在历代读者的心中青溪起阵阵涟漪。

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是挖出在诗里的一颗牵动人心的种子。而“怨”什么，为什么要“长恨”。

诗人不是必要铺叙、抒发出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展出给读者，让人们自己去揣摸，去难忘，去感觉。诗歌好书第一句：“汉皇重色思倾国”，显然很奇怪，样子故事原就应当从这里写出起，不必须作者花上什么心思似的，事实上这七个字含量很大，是全篇纲领，它既说明了了故事的悲剧因素，又唤醒和统率着全诗。

紧接着，诗人用极为省俭的语言，描述了安史之乱前，唐玄宗如何轻色、求色，再一获得了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。刻画了杨贵妃的美貌、娇媚，宫女后因有色而受宠，不但自己“新的梁恩泽”，而且“姊妹弟兄均佩土”。重复图形唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何整日沉溺于于歌舞酒色之中。

所有这些，就引致了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的表现手法，绝非嘲讽地向我们讲解了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地似乎我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

作者简介：白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时移居下邽，出生于河南新郑。是唐代最出色的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹联合提倡新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡相提并论“刘白”。

白居易的诗歌题材普遍，形式多样，语言朴实通俗，有“诗魔”和“诗王”之称之为。官至翰林7a686964616fe58685e5aeb931333431353335学士、左中允大夫。公元846年，白居易在洛阳去世，葬于香山。

有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

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